1820년경부터 활약한 영국인 플루트 주자 니콜슨(1795∼1837)은 손의 크기도 탁월하고 연주 기술도 대단하여 보통의 크기에 비해 훨씬 큰 톤-홀의 악기를 연주했다. 독일인이며 플루트 연주자 였으며 제작자였던 뵘(Theobald Boehm, 1794∼1881)은 1831년 런던에서 니콜슨의 연주를 듣고 그 음량의 크기에 영향을 받아 본격적인 악기의 개량에 착수 했다. 1832년에 발표된 모델은 각 각의 톤-홀을 크게해서 풍부한 음을 내는 것이 가능하였다.
오픈키(Open-key)를 채용해서 하나의 손가락으로 복수의 키를 움직이는 것을 가능하게 했다. 이것에 의해 Closs fingering을 이용하지 않고 반음계가 연주가능 했고 균일한 음을 얻을 수 있었지만 대부분의 운지법(運指法)이 변경되었습니다. 또한 D관 이었던 관을 C관으로 변경하였고, 보통 모든 키를 열은 모양으로 오픈-키의 원칙을 채용한다.
이것을 Gis(G#) 오픈 식 이라는 것으로 이것을 Gis 오픈 기구를 제거해서 프랑스에서 받아들였다. 뵘은 그 후에도 개량을 계속해서 1847년 발표한 모델은 원추형이 었던 관을 원통형으로 하고, 음향도 정확하게 하기위하여 톤홀의 위치를 결정했다. 동시에 고음역의 음정을 쉽게 내기 위하여 원통형의 Head joint를 원추형으로 바꾸었다. 관의 재질도 목재에서 금속으로 변경하여 보다 화려한 소리를 얻을 수 있었습니다. 그렇게 개량에 개량을 거듭하여 드디어 현재의 플루트와 거의 같은 모양이 되었습니다. 그 이후 현재까지 바뀐 것은 플렛(♭)계의 조를 연주하기 편리하게 하기위하여 브리지알디-키가 덧붙여 졌고 프랑스 사람들이 Gis 오픈식에 익숙해져 있지 않았기 때문에 Gis close식의 것이 많이 사용 되었을 정도이다.
뵘식 플루트는 최초에 프랑스에서 받아 들여지고 그 다음에 영국에서 사용 되었지만 최초로 발명된 독일에서는 20세기 초에 들어 와서까지 받아 들이지 않았다. 독일 사람들은 이 새로운 악기에 대해 “전 음역에 걸처 지나칠정도로 음조가 균일하고 고음역에서는 특이 지나치게 높다“라고 간주해왔기 때문이다. 더구나 이 시절에 독일 음악계에 대단한 영향력을 가지고 있던 바그너(1813∼1883)가 뵘식 플루트의 음색을 매우 싫어한 것 또한 독일에서 뵘식 플루트 보급을 방해한 커다란 요인이었다고 한다.
그러나 점점 뵘식 플루트는 연주성능의 가능성과 음악에 대한 기여도가 인정되어 파리 음악원의 공식 악기로 지정되어 알테, 타파넬, 고베르, 모이즈등 플루트과 교수들에 의에 그 연주법이 발전 되어 확립되어 나갔고 또한 많은 악기 제작자들이 뵘식 악기의 보급에 노력해 드뷔쉬, 포레등을 시작으로 훌륭한 작곡가들이 많은 명곡을 쓰기 시작했다. 이렇게 하여 프랑스는 앞서서 플루트 선진국으로 그 지위를 확립하였습니다. 한편 독일과 오스트리아에서는 금속제 음색을 좋아하지 않지만 뵘식 메카니즘(Key-Mechanism)의 장점을 인정해 20세기에 들어오면서 메카니즘은 뵘식 으로 관은 목제관으로 사용하는 플루트를 사용하였습니다.
제 2차 세계대전후 레코딩과 방송기술의 발전과 더불어 랑팔(Jean-Pierre Rampal)이 솔리스트로서 활약해 플루트의 매력을 세계에 알리기 시작했다. 또 모이즈(1984∼1995)가 카리스마라 불리울 정도의 플루트 교육자로서 그 자리를 확고하게 지켜와 최근까지 중요한 영향력을 행사하게 되었으며, 현재에 이른다.