플루트코리아

작곡가 메르카단테(1795 -1870)가 얻은 명성의 기반은 그의 많은 오페라 작품들,특히 1837년의 오페라 II giuramento라고 합니다.
그는 60여편의 오페라를 만들었는데,모두 그의 연주회용 관현악 작품을 작곡하기 시작한 이후의 것이다.
1816년에서 1829년까지 그는 나폴리의 성 세바스찬 학교에서 수학하였는데.그의 여섯개의 플루트협주곡(이 작품들은 그학교에서 그가 연구한 악기에 대한 탐구를 잘 보여준다)은 대략,그가아직 학생 때였던 1819년경에 만든것이라고 합니다.
이시기 메르카단테의 음악양식은 로씨니의 것과 아주 가까운 형태를 보였는데.메르카단테의 플루트협주곡 e 단조는 마치 하위문화처럼 보인다.
그리고 그것은 19세기 이태리 음악을 지배하던 오페라의 바다 한 가운데 떠있는 기악의 섬이라고도 할수있다.이 독특한 영역에 끼친 메르카단테의 영향은 그보다 젊은 세대의 스감바티나 보시,마르투치 같은 사람들에게서 뚜렷하게 나타난다.
이기악곡들은 주로 음악원에서 그정박지를 찾았는데, 그곳에서는 시험곡이나 작곡연습을 위해서 이런곡들을 만들어야했기 때문입니다. 메르카단테의 협주곡은 고전적 형식으로,
베토벤과 클레멘티에서 훔멜과 파가니니에 이르는 그의 굽?동시대인의 작품을 모델로 한 3악장의 작품입니다.여기서 파가니니의 모델이란 기교성을 의미하는데.
1악장에서 나타나는 한 옥타브나 그이상의 멜로디 비약이라든가,
2악장에 보이는 서정적인 라르고의 현란한 수식,더 나아가 명확한 이중 붓점 리듬과 현란한 셋잇단음표 악절을 도입한 분명한 론도 루소의 쾌활한 스케르쪼 피날레 등에서
이 점은 잘 드러난다.1,3악장에서는 주조인 E장조의 짧고 아름다우며 대조적인 부분이 있는데, 이곡이 플루트 협주곡 레퍼토리에 항상 포함되는 것도 바로 이 부분 때문이다.
플루트는 새소리와 같은 포근하고 명랑한 소리.
오보에는 낭랑하지만 쓸쓸한 기운이 감도는 소리.
클라리넷은 미끈한 멋쟁이지만 곧잘 심각해지는 신사.
바순은 내성적인 노인같지만 고소하고 달콤한 소리.
이렇게 목관악기의 소리를 표현한다.